高傳真音質創作背後的省思

最近只要每次來到六合分館, 就會翻閱一下普洛視聽雜誌, 每次見到價值高達數百萬台幣的音響設計, 我都還是會問自己: 為何學習電子物理技術的人, 到頭來用了古人大師的電子或物理定理理論一精進以後就要用發明與專利來保護自己的創作。令人不解 !


難道法拉利與歐姆大師們要各位近代後學者引用他們的定理後，得記得要將每一台音響的設計向消費者收費後，其中的獲利中要扣除一些錢買些金紙錢燒給法拉利與歐姆古人當作是權利金給原發現著或發明人 ?


因為學生求學的過程中, 與自我精進的過程中, 取之於社會,  最後卻無法無私的貢獻回饋於社會 ? 反而這類音響價格動則數十萬數百萬花費才能享受的到 ? 創作者最初是如何獲取知識的 ?


1 .  創作者本身所學是為何用 ?
2 . 企業主與技術貢獻者之間如何取得平衡  ?
3 . 分享主義的精神與維基百科的興起, 如何延伸到一般業界的運作模式, 讓人人皆有機會共享高傳真音質的享受, 而不再只是少數人能品味的生活而已 ?
4 . 取之於社會, 用之於社會的分享觀念, 如何能運用在高傳真視聽裏以平價的風格推廣予人盡皆知的古代知識與現代定理。
5 . 當今社會於講求知識技術的保護之餘 ?  卻忽略了來時路的德性之行 ?


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